| En
la redacción de 3dinfografica y CICE
todos pensamos que tu trabajo la iluminación
y las texturas en 3ds max es increíble.
Os
agradezco mucho esa atención a mi trabajo
aunque no acabo de compartir vuestro punto de
vista, quizás por dificultades para tener
buena perspectiva de mí mismo o quizás
porque aún me abruma la cantidad de camino
que me queda por recorrer, tan solo intento afilar
día a día mis habilidades en el
3D con la ayuda de cierto esfuerzo personal y
de fabulosas fuentes de recursos como el portal
3dinfográfica.
¿Por
qué te decidiste por 3ds max?.
Conocí 3D Studio con la
versión 2 para ms-dos y no he utilizado
apenas otro programa, sé que MAX es muy
interactivo en relación con sus competidores
y creo que es mas rápido que ellos, adoro
la sencillez y funcionalidad del catálogo
de modificadores y me gusta el sistema de navegación
por el espacio tridimensional, las últimas
versiones han incrementado mucho la potencia del
modelado, sin embargo todavía necesitamos
algunos plug-ins para completar un paquete totalmente
satisfactorio, por ejemplo se echa en falta un
sistema de creación de pelo, humo realista,
fuego etc. y las NURBS siguen sin tener la calidad
de la competencia.
A mí Max me da casi todo lo que necesito
y lo conozco desde hace muchos años, sería
un atraso en mi carrera preocuparme por si esto
o aquello lo haría mejor con otro programa. ¿Cuál
fue tu proceso de aprendizaje?.
Ingresé por casualidad
en el Taller de Artes Plásticas de Albacete,
allí recibí una formación
muy tradicional y ortodoxa de técnicas de
pintura a óleo por parte de artistas locales,
después estuve pintando una temporada en
Madrid con el pintor cubano Gustavo Ojeda del que
recibí valiosas enseñanzas, por aquel
entonces frecuentaba el Círculo de Bellas
Artes de Madrid. Pero la mayor parte de mi formación
la adquirí por mi mismo, a fuerza de libros
y trabajo.
Había un programa de televisión sobre
Arte de Vanguardia llamado Metrópolis y
casi siempre mostraba animaciones de técnica
tradicional y de plastilina, también muchas “performances” y
actuaciones musicales pero algunas veces se veían
animaciones en 3D, fue la primera vez que vi aquello
y, sinceramente, nunca creí que yo llegaría
a hacer cosas así.
Compré un Atari
st y empecé a usar
programas de dibujo muy similares a “Paint” de
Windows o a “MacPaint” y recuerdo la
emoción que sentía al ver esos dibujos
que, realmente no eran gran cosa pero que solo
por aparecer en un monitor magnificaban su fuerza.
La primera vez que hice un objeto 3D fue con
un programa de Tom Hudson para Atari llamado
CAD3D-2,
y fue un “Lathe” a partir de una línea...
me emocionó tanto que casi me pongo a llorar. Ante
la ausencia de formación reglada
en este sector en España, ¿crees
que es importante que la Formación,
cuando se trate de software y tecnología,
esté oficialmente reconocida por
la compañía propietaria
de la misma, como en el caso de CICE?.
Soy autodidacta y no estoy en
buenas condiciones de opinar pero obviamente es
una garantía, todos llevamos la TV averiada
al servicio técnico oficial ¿no?
¿Cuantas
horas dedicas al día? ¿Cuantas
por cada proceso: modelado, iluminación?
La verdad es que no soy muy disciplinado,
no puedo hablar de un horario laboral porque trabajo
por puro placer, pueden pasar días enteros
en los que no abro MAX bien porque me toca hacer
música (mi otra gran pasión) o porque
simplemente ando metido en otras historias, no
todos los trabajos que hago me satisfacen completamente,
por eso cuando estoy con alguna de esas escenas
de “parto difícil” tardo mucho
más, por el contrario, a veces trabajo en
modelos que no dan problemas, me levanto con muchas
ganas de seguir en ello y por consiguiente tardo
mucho menos... todo va rodado.
Pero contestando un poco mas concretamente yo
diría
que dedico mucho trabajo al modelar, un poco menos
a texturar y todavía menos a iluminar.
¿Qué crees
que es más importante a la hora de hacer
un escenario como los tuyos?
Pienso que estar en sintonía
con un estilo propio, como sabes provengo de la
pintura tradicional donde eso es lo más
importante, tengo esa inercia y me siento obligado
a manifestarme por medio de mi trabajo, mi teoría
particular es que tengo que estilizar la naturaleza
para que coincida con mi propia visión de
las cosas, tengo que hablar de mí en cada
línea y en cada forma o color por eso creo
que lo mas importante de mi trabajo es que manifieste
de forma clara y nítida mi estilo personal.
El
mejor halago que me pueden hacer es decirme que
un render se nota que es mío sin ver
la firma. ¿En
qué estás trabajando actualmente? ¿Cuándo
podremos ver tu próximo proyecto terminado?
Estoy trabajando en un exterior
basado en una construcción imaginaria, eso
es muy raro en mí ya que casi siempre baso
mi trabajo en fotografías o dibujos, espero
terminarlo en un par de semanas.
¿Qué pasos
das antes de ponerte a trabajar con la escena? ¿Nos
podrías enseñar un poco cada uno
de esos pasos en el caso de Shoemakers street? Doy
largos paseos para fotografiar o dibujar lo que
voy a hacer, en estos paseos suelo mirar mucha
arquitectura rústica buscando viejos caserones
que tengan “personalidad” y “carácter” o
simplemente algún rasgo diferente que
los haga únicos, “Shoemakers
Street” me
llamó la atención porque tiene
esa combinación de rectas y curvas que
tanto me atrae junto con un colorido muy interesante.
Hago fotografías de esos caserones y fotografías
de texturas, algunas veces llego a tomar cientos
de fotos de una casa desde todos los ángulos
posibles, cuando fotografié “Shoemakers
street” no había nadie en la calle
pero, al parecer una señora me estaba
observando desde el bar (que aparece abajo a
la izquierda), al cabo de un buen rato salió muy
enfadada y me preguntó que “a qué le
hace usted esas fotos” me costó un
buen rato convencerla de que las fotos tenían
un propósito puramente artístico...
era la dueña de la “Zapatería
Pozo”, en la esquina.
El resto es lo normal... modelo con cajas para
componer la escena sin preocuparme en exceso
por la precisión de proporciones y medida,
ubico la cámara, elijo el sistema de iluminación,
en este caso una fuente de luz principal y un
montón de omnis referenciadas para emular
GI, coloco los “shadow casters” que
son edificios que no salen en escena pero arrojan
sombras que serán visibles (también
se reflejarán en las ventanas)
Luego abro Photoshop y voy trabajando las texturas,
no utilizo mapas “tileables” o “seamless” de
colecciones o librerías por lo que cada
pared tiene su propio mapa que pinto a mano en
Photoshop utilizando fotografías como
base, uso una Wacom Intuos-2, (bendita compra
que hice!!) dichos mapas andan por los 3.000
pixels en formato jpg a 100%.
Por último
tiro el render en una resolución
suficiente para cualquier necesidad (TIFF de
2.620 pixels por 2.876 pixels), aumento contraste,
saturo por aquí, desaturo por allá pongo
la firma y listo.
¿Cuál
sería tu trabajo soñado?
Ser parte de un equipo que haga
una gran obra para la historia, una buena película
o incluso un videojuego, estar rodeado de artistas
de 3D, ilustradores, músicos... en un
bonito lugar de trabajo, cobrar bien y puntualmente,
tener una playa cerca y tiempo libre para mis
proyectos personales. (Soñar es gratis)
¿Podrías
mencionar a algunos de tus artistas favoritos? Peter
Fendrik, Gouta Nanami, Juan José Palomo
(3Dblasphemy), Plecxus, Meats Meier, Igor Posavec,
Carles Piles, Craig Mullings, Gilles Tran, Alex
Martín (Proebius), Andy Murdock, Dmitri
Savinof... y un montón más.
Y
para finalizar, y agradeciéndote de
nuevo desde CICE y 3dinfografica el tiempo
que nos has dedicado, .¿Qué opinas
del portal 3dinfografica?
Conocí el portal 3DInfográfica
por casualidad, lo primero que me llamó la
atención fue la cantidad de noticias relacionadas
con la infografía que además se
actualizaban a diario. Se pueden
encontrar los últimos tutoriales que se
publican por ahí, toques de atención
respecto a grandes artistas que circulan un poco
en la sombra, parches, plugins, scripts y un
buen foro en castellano que nunca viene mal.
Yo
también tengo que agradeceros la atención
que siempre habéis dedicado a mi trabajo
y la invitación a compartir mis historias
con vosotros y vuestros usuarios, ha sido un
gran placer.
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